<艺术icle class="moderation_state_published node node--type-flexible-page node--view-mode-full" data-历史-node-id="6213">
Body
完成程度
学生必须完成必要的课程才能升读硕士学位.F.A. 候选人资格，满足最后期限，并提交他们的最终论文项目到ProQuest获得学位. 毕业要求包括:
1. 成功修毕所有必修课程，共60学分
2. 顺利完成论文、研究论文和项目
3. 完成论文小组
4. 论文交给了Proquest
______________________________________________________________________________________________
1. 成功修毕所有必修课程，共60学分
在指导老师的帮助下制定你的学术计划是快速成功完成课程要求的关键. 在你最后的六月底, 所有成绩公布后, 注册主任将进行学位审核，以确认所有课程要求, 包括你论文的两个组成部分, 已经满足了.
2. 顺利完成毕业论文、研究论文及项目
论文课程是舞蹈艺术硕士课程的高潮. 学生的创作过程由分配给他们的论文主席指导和监督. 在硕士课程学习的最后一年, 学生应完成论文项目的两个组成部分:(1)论文艺术作品的创作和(2)书面文件. 这两个论文元素都旨在展示在MFA计划的所有其他部分获得的知识和理解.
3. 完成论文小组
完成论文展示和期末论文提交后, 学生将在一个由项目教师和学生论文主席组成的小组面前为自己的作品辩护. 学生应在展示项目后一周内完成小组讨论.
4. 论文上传至ProQuest
一旦你的论文文件的最终草案已经签署了你的论文主席和其他必要的签名, 你将在大学图书馆的帮助下上传你的论文到ProQuest. 您可以通过ProQuest网站订购文档的装订副本.
<艺术icle class="align-center media media--type-image media--view-mode-default">
课程描述
编舞A、IV、V(3个单元，面对面)
舞蹈编排的面对面课程相互建立，以加强研究生水平的舞蹈制作学习. 寻找个性和独特的声音是探究的基本焦点. 指导学生进一步探索舞蹈设计策略，为舞台或工作室创作独舞和集体舞, 也适用于非常规地点. 学生们被要求承担风险，创造挑战，以实现实验和创新. 我们强调感知比判断更重要, 在观看和讨论作品时，接受多于批准. 鼓励学生自由探索机芯的发明，并专注于过程. 即兴创作, 协作, 舞台舞蹈的理论, 并将讨论反馈方法，以协助艺术过程.
编舞B(3个单元)
这门异步课程旨在让学生开始一段独立的创作之旅，主要侧重于独奏运动的探索，并强调 过程 而不是 目标. 学生将使用不同的指导方针和工具来研究运动. 学生开发的作品必须反映严格的身体/运动/躯体调查和自我指导的实践研究能力, 实验, 对艺术身份的反思和保证. 学期的创作过程可能会影响学生的论文开题, 并指导学生在未来的MFA音乐会中可能需要展示的作品的发展.
现象学研讨会(3学分)
这个研讨会风格的课程遵循现象学哲学研究领域的基本概念，以启发对舞蹈和运动身体的批判性观点. 学生讨论各种文本，提供独特的视角来理解现象学, 定义, 历史, 术语, 以及自20世纪以来一直存在的将这种哲学框架应用于舞蹈的方法.
跳舞 & 社会正义(3个单元)
本课程阐明了舞蹈的交集, 二十一世纪的社会正义和一系列人权问题. 我们认识到解决造成压迫的压迫制度和意识形态的紧迫性, 暴力, 贫困, 资源稀缺, 为全世界的人们带来恐惧. 作为舞者，我们知道动作的力量和改变的本质, 创造力和舞蹈可以治愈和改变社区, 对抗压迫性制度, 并在世界上创造社会变革和美丽. 在这门课上，我们一起努力，共同创造一个空间，让每个学生通过交叉镜头进行批判性的自我意识, 参与跨文化交流, 并开始通过舞蹈实践来解决系统性的变化.
批判舞蹈教学法(3单元)
在这个课堂上, 学生参与批判性的自我反思，以发现他们是谁作为从事教育工作者. 我们建立彼此之间的教育伙伴关系，并指导教师，因为我们形成了关键的探究小组，以询问和扩大我们的教学实践和信仰，告知他们. 我们学习如何非暴力沟通，以及如何建立恢复性和深度联系的学习社区. 这一领域的研究是基于身体运动原则的各种应用到舞蹈教学中，遵循保罗·弗莱雷的批判教育学的观点, 现象学的视角, 建构主义哲学, 解放的方法, 以及为舞蹈教学提供信息的变革学习理论(教育学), 成人教育学, 和Heutagogy).
化身调酒师(2个单元)
这门体验式课程是从身体学的一般角度来教授的，其设计主要侧重于BESS(身体)的身体方面, 努力, 形状, 和空间). B艺术enieff Fundamentals (BF)是从一个广泛的角度来研究的，包括与其他躯体形态提出的发育运动工作的联系, 特别是身心中心®(BMC); Dynamic Embodiment™ (DE); and a branch of DE 名为身心舞蹈™(弹道导弹防御).
躯体学1单元课程
躯体学I, II和III是MFA项目中1学分躯体学序列的一部分. 这些课程主要是体验式的，注重学生自己的动作练习. 学生将在整个学期中与导师同步会面1-3次, 并通过讨论板自己完成剩下的工作, 日志记录, 视频和其他异步产品. 躯体学系列专注于特定的躯体运动方法，如身心中心®; 动态™体现; Social 体细胞; Shin 体细胞®; and other forms approved by ISMETA (International Somatic Movement Education and Therapy Association).
拉班和芭特妮芙动作研究(3个单元)
拉班巴特尼夫动作研究(加快)分为四个部分:身体(B艺术enieff Fundamentals℠)、努力、形状和空间. 本课程考察所有类别的理论、词汇和具体体现. 通过观察, 经验探索, 反思写作, 以及个人动作练习的评估, 学生们深入研究人类运动的观点 加快 提供了, 以及具体应用到学生独特的教学和编舞兴趣.
设计方法(3个单元)
舞蹈的设计方法探讨了设计过程的基本原则, 传统设计风格的发展, 以及在设计过程中使用的技术. 通过舞蹈设计的每个领域的镜头展示了各种风格和方法，并以社会和历史背景的批判观点探索了它们的发展.
一级照明(2个)
灯光I是通过灯光来表现舞蹈的方法的开端. 本课程探讨舞蹈灯光设计的历史, 通过不同的历史和社会背景，研究不同类型的设计风格的发展. 学生探索捕捉的尝试, 描述, 定义或解释不同领域的光，如宗教, 哲学, 诗歌, 文学, 科学, 表演, 体系结构, 艺术, 安装, 电影及摄影. 在建立共同的视觉参考之后, 指导设计师发展自己的概念和风格. 学生通过视觉，口头和书面媒体磨练他们表达照明想法的能力.
西非舞蹈(1单元)
本课程为西非舞蹈艺术提供了一个中级视角，同时也增强了对艺术欣赏的必要技能和理解, 运动, 以及舞蹈的社交性质. 在整个课程中, 学生将学习舞蹈的各种概念，包括音乐, 舞蹈的历史, 文化, 礼仪, 以及在社交场合和舞台表演中的应用.
即兴表演(1单元)
